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19 setembro 2021
18 maio 2021
Peça de Teatro "Desastre Nu" da autoria de António Aragão inicia digressão em Portugal através da Companhia de Teatro Art'Imagem
A Companhia de Teatro Art'Imagem iniciou a sua digressão nacional com a Peça de Teatro "Desastre Nu" da autoria de António Aragão por numerosas cidades de Portugal. Depois da estreia no Porto / Maia, as próximas localidades a receberem esta excelente Peça de Teatro são Viana do Castelo no dia 19 de Maio de 2021 e Tondela no dia 27 do mesmo mês. A não perder.
https://www.viralagenda.com/pt/events/983454/desastre-nu-viana-do-castelo
09 abril 2021
Peça de Teatro "Desastre Nu" de António Aragão de volta à cena no Porto
"A humanidade cheira mal.
É no universo do Teatro do Absurdo que procuramos expressar o sentido do sem sentido da condição humana que neste espectáculo surge como ideia inicial. A expressão artística dá espaço à filosofia implícita no texto sem lhe colocar necessariamente um significado objectivo. Através da poesia do discurso, o actor faz emergir imagens concretas abandonando assim os instrumentos racionais e objectificando o trabalho de actor em palco.
Nos quadros desta peça – que não estão claramente ligados entre si - trabalhamos o espaço vazio, permitindo ao actor a execução do trabalho pela via do desligamento da realidade. É através do jogo de movimento e das palavras que criamos acções repetidas e sem sentido, dentro do sentido não natural do próprio discurso. Elementos cómicos relacionados com discursos trágicos formam a execução teatral. Diálogos com cliché e alguma paródia permitem uma viagem absolutamente responsável neste universo do absurdo e neste texto repleto de questões, promovendo assim reflexão sobre os temas que a todos nos apoquentam. É na loucura dos tempos de ontem e de hoje que nos inspiramos, conscientes de sermos questionadores afirmativos das problemáticas globais.
Deparamo-nos em reflexão com a realidade suja da nossa existência. A humanidade está cheia de si mesma. As questões que a fazem caminhar para diante, fazem-na recuar no tempo dos tempos até mesmo ao antes da existência da consciência do ser e do estar. É urgente destruir (reconstruir?) o poder. O poder político, o poder religioso, o poder económico, o poder social, a discriminação e o abuso ligam-se num só texto e em palco num jogo de poder, com enredos cíclicos e absurdamente expansivos."
Autor António Aragão Encenação e Dramaturgia Daniela Pêgo Assistente de Encenação/Desenho de Luz André Rabaça Interpretação Flávio Hamilton, Diana Barnabé, Filipe Gaspar, Gustavo Caldeira Figurinos e Adereços Cláudia Ribeiro Assistente de Figurinos e Aderecista Inês Liberal Mestra Costureira Marlene Rodrigues Execução de Adereços Cláudia Ribeiro, José Lopes Música Carlos Adolfo Direcção de Produção Sofia Leal Assistente de Produção José Pedro Pereira Fotografia Nuno Ribeiro Design Tiago Dias Direcção Artística do Teatro Art´Imagem José Leitão
M/12 90M (aproximadamente)
Quinta da Caverneira
Av. Pastor Joaquim Eduardo Machado
Águas Santas
4425-253 Maia - Porto
Portugal
GPS: - 08º 34' 35'' O | - 41º 12' 06'' N
TEL: (+351) 22 208 40 14 | FAX: (+351) 22 208 40 21
teatroartimagem@hotmail.com
https://www.noticiasmaia.com/maia-teatro-artimagem-traz-desastre-nu-de-volta-a-cena/
10 março 2020
RTP - Portuguese Radio and Television: "Art'Imagem puts "Naked Disaster" on stage"
RTP - Portuguese Radio and Television
09 March 2020
CULTURE
Art'Imagem puts "Naked Disaster" on stage
The Theater play "Desastre Nu", by António Aragão, opens on Tuesday at Quinta da Caverneira, in Maia, and puts on stage a tragicomedy that addresses the "urgency of destroy or reconstruct" political, economic, social or religious powers.
On stage until Sunday, four actors play nine characters in a neurotic and crazy state, promoting a kind of collective psychosis that makes them reach the emotional limit and that has the consequence of revolutionizing themselves within a society that is in crisis, said today the Theater Company Art'Imagem, in a public statement sent to Lusa news agency.
With dramaturgy and staging by Daniela Pêgo, the characters eagerly hope to reach a successful outcome and deal constantly with who they are, evading their frustration, the theater company stressed.
Focused on human behavior and exposing the incoherence and ignorance of societies, "Desastre Nu" shows men and women at an extreme limit, lonely and aggressively exposed in a fierce criticism of society, the press release stated.
"Some are born for and others against. What is the safest direction?", they question, finding themselves in reflection with the "dirty reality" of existence.
"Humanity is full of itself. It is urgent to destroy (rebuild?) power. Political power, religious power, economic power, social power, discrimination and abuse are linked in one text and on stage, in a power game with cyclical and absurdly expansive plots", they explained.
Over the course of 90 minutes, the characters promote the representation of the social crisis that humanity is experiencing, showing their "rotten ailments", the theater company said.
Humanity "smells bad, smells very bad", they stressed, adding that this theater play demonstrates the "madness of yesterday and today".
From Quinta da Caverneira, the "Desastre Nu" goes to the Municipal Theater of Bragança (April 1st), Casa de Teatro de Sintra (April 4th) and Fórum Jovem da Maia (April 8th).
in RTP News (09 March 2020):
05 março 2020
Theater play "Desastre Nu" by António Aragão, staged by the Art'Imagem Theater Company, opens in Porto on March 10, 2020
Theater play "Desastre Nu" by António Aragão, staged by the Art'Imagem Theater Company, opens in Porto on March 10, 2020
March 10 - 15, 2020
Tuesday to Saturday: 9:30 PM, Sunday: 4:00 PM
"Desastre Nu" - Author: António Aragão; Theater play staged by Art'Imagem Theater Company.
Text: António Aragão; Dramaturgy and Staging: Daniela Pêgo; Interpretation: Flávio Hamilton, Diana Barnabé, Filipe Gaspar and Gustavo Caldeira; Staging Assistant: André Rabaça; Light and Video Design: André Rabaça; Costumes and Props: Cláudia Ribeiro; Sound and musical creation: Carlos Adolfo; Production: Sofia Leal and José Pedro Pereira; Director of Teatro Art'Imagem: José Leitão.
Address: Quinta da Caverneira, Avenida Pastor Joaquim Eduardo Machado, Águas Santas, Maia, Porto, Portugal.
Synopsis:
"Humanity stinks.
Four actors play 12 characters that reveal in a seriously absurd way the reality of the state in which the world is, the systems, the people... and the smells. A show full of sarcastic humor that allows us to reflect on the condition of being. A text of today and always about the awareness of the individual and social being.
On stage, we question the forces that move the world, our existence... and yes, we detect that we smell very, very badly.
Where are the authorities? Laws, morals, justice and good manners? Will we ever know anything about our fear? It all seems as difficult as putting socks on your shoes. It's too much. They changed my sex and now I enjoy what I don't do. Bunch of sons of bitches, outcast and boring people.
Where are the people?
This show promises to be a true Naked Disaster".
in Official Website of Maia City Hall (Porto, Portugal): https://www.cm-maia.pt/pages/576?event_id=2104
12 outubro 2019
Peça de Teatro "Desastre Nu" de António Aragão percorrerá Portugal
Depois de em 2008 / 2009 a Companhia de Teatro do Funchal "Contigo Teatro" ter encenado na Madeira a Peça de Teatro "Desastre Nu" da autoria de António Aragão, promovendo debates, conferências e até um concurso público, é a vez agora da Companhia de Teatro do Porto "Art'Imagem" promover esta importantíssima Obra de António Aragão por numerosas cidades do continente Português, com estreia confirmada na cidade do Porto em Março de 2020, e num total de pelo menos 20 encenações. A Peça de Teatro "Desastre Nu" é uma autêntica denúncia corrosiva, recheada de humor sarcástico, contra o desastre que constitui o Estado Português socialista / comunista, a continuada falta de liberdade pós 25 de Abril, a opressão e a perseguição de que são vítimas em Portugal todos aqueles que ousam pensar por si mesmos e de maneira distinta do pensamento único imoral e hipócrita imposto pelo governo e seus lacaios; em suma, um desastre nu!
05 outubro 2019
Confirmadas 20 representações da Peça de Teatro "Desastre Nu" da autoria de António Aragão pela Companhia de Teatro do Porto Art'Imagem em 2020
A Companhia de Teatro do Porto Art'Imagem assinou com Marcos Aragão Correia, único filho e herdeiro de António Aragão, contrato que confirma a encenação da Peça de Teatro "Desastre Nu" da autoria de António Aragão, e que foi Prémio Nacional em 1981, num total de 20 representações em várias cidades de Portugal, com estreia em Março de 2020. A dramaturgia e encenação é da responsabilidade de Daniela Pêgo, conhecida actriz formada em interpretação pela Academia Contemporânea do Espectáculo.
11 setembro 2019
Companhia de Teatro do Porto prepara estreia de Peça de Teatro de António Aragão
A Companhia de Teatro do Porto Art´Imagem iniciou os preparativos para estrear em Março de 2020, na cidade do Porto, a Peça de Teatro "Desastre Nu" da autoria de António Aragão. A encenação será da responsabilidade de Daniela Pêgo.
19 maio 2017
25 março 2017
Diário de Notícias Madeira: «Obra de António Aragão ainda surpreende»
Diário de Notícias Madeira
Quinta-feira, 23 de Março de 2017
Jornalista Paula Henriques
Obra de António Aragão ainda surpreende
Rui Lopes sai em defesa da obra do escritor e poeta madeirense António Aragão
Rui Lopes é o director artístico do espectáculo de teatro ‘Textos do Abocalipse’, a partir do livro homónimo do autor madeirense António Aragão. Vai estrear em Santarém, no dia 1 de Abril.
Porque pegou nestes ‘Textos do Abocalipse’? Eu descobri o Aragão em 92, numa aula do Alberto Pimenta que foi meu professor na faculdade. E a partir daí fui investigando, fui procurando sempre e fui lendo. E agora nesta última fase tenho colaborado com o Teatro Sá da Bandeira aqui em Santarém, especialmente desde que o Pedro Barreiro é o director artístico, e já tínhamos comentado várias vezes que há uma série de nomes que, vai-se lá saber porquê, não aparecem. Não aparecem nas agendas culturais, não são muito citados, não são muito referenciados. E um desses nomes é precisamente o António Aragão. No conjunto daquela geração que passou pela poesia experimental, pela poesia concreta, visual, acaba por ser, se calhar, um dos nomes - não é o único obviamente – mas é um daqueles que na minha opinião são mais injustiçados, talvez até pela dimensão da obra.
E a escolha deste livro de contos? Há um lado pessoal porque foi o primeiro livro que eu li do António Aragão. Foi o tal livro que o Alberto Pimenta mostrou na aula. Foi precisamente no ano em que este livro saiu, faz 25 anos. E é um dos livros que lido após estes anos todos, eu diria que é um livro ainda bastante fresco, é um livro ainda com uma vitalidade muito forte, não é um livro datado. É um livro que quer a nível estilístico, quer a nível temático, relido agora, ainda surpreende.
O desafio foi grande, em termos de adaptação ao palco? A ideia inicial e que de alguma forma não foi adulterada, era um conceito relativamente simples, que era como se estivéssemos a fazer uma reedição do livro em palco, numa linguagem diferente, que é a linguagem do palco, das artes performativas, mantendo a ordem original dos textos, respeitando a autonomia de cada, ao mesmo tempo tentando integrá-los num espectáculo que conseguisse encontrar a linha, o tom comum, que unifica todos estes textos e com destaque para o próprio texto. É, será, se tudo correr bem, um espectáculo que tem o texto como elemento principal, portanto não tanto a acção. Alguns contos serão mais dramatizados do que outros, há soluções diferentes, há várias soluções que vão ser exploradas, tendo em conta também o caracter específico de cada conto.
A adaptação é sua? Em sentido estrito, nem podemos falar propriamente adaptação. Há uma adaptação que é de um meio, de um livro para um espectáculo. Mas não há aquela dramaturgia clássica de um texto narrativo para um texto dramático. Respeitamos o texto exactamente como ele está. De alguma forma o que vai acontecendo não é exactamente uma ilustração do texto, mas é explorar um bocadinho tudo aquilo que o texto sugere e explorar formas diferentes de dizer o texto, de trazer o texto para a frente do espectáculo.
A companhia é residente no Sá da Bandeira? Não. O Teatro não tem uma companhia residente. A nível de produção, o que tem acontecido é tem havido produções que partem do teatro, ou que pelo menos têm o teatro como base de suporte, de apoio, mas que de alguma forma conseguem congregar agentes artísticos que nalguns casos estavam um bocadinho mais dispersos e que agora com alguma frequência se reúnem, se juntam e descobrem interesses comuns, descobrem referências comuns e ao fim de algum tempo começam a ter ideias e fazem espectáculos e propõe espectáculos. Eu sigo um bocadinho esta linha que é uma linha ao mesmo tempo um bocadinho fluída, sem uma estrutura rígida, mas ao mesmo tempo com o Teatro, a proporcionar esse suporte, quer ao nível técnico, quer ao nível de produção, de montagem. E foi um bocadinho nesta linha que este espectáculo surgiu. Eu tive a ideia inicial, o conceito original é meu.
A encenação também é sua? A encenação é partilhada. O que eu assumo aqui é o conceito original e há três contos que são encenados por mim. Depois cada um dos outros contos é encenado por uma pessoa diferente.
Tudo dentro do mesmo espectáculo. Exactamente.
E quantos actores levam os ‘Textos do Abocalipse’ a palco? São três actores, eu empresto também a minha humilde voz a um dos textos e uma das encenadoras também faz uma perninha, também aparece.
Quem são os actores? Joana Santos, Luís Coelho e Carolina Lopes. Cada um deles encena um dos textos. Depois o Pedro Barreiro encena um outro texto e a Silvana Ivaldi encena outro texto.
Há possibilidade e interesse em viajar para outros palcos? Interesse há. Possibilidade poderá também ocorrer. Neste momento os nossos planos são a estreia no dia 1 com espectáculo único. A partir daí, logo vemos. Aquilo que estas estruturas têm de vantajoso, depois também têm a contraparte, que é a desvantagem de juntar depois estas pessoas todas à volta de uma agenda que seja comum. Há essa dificuldade, mas é sempre possível, o espectáculo não vai ter uma estrutura muito pesada a nível de produção, a nível de montagem, é relativamente fácil pô-lo a circular.
Há interesse em vir à Madeira? Gostaríamos muito, é uma hipótese que nos agradaria bastante.
O Rui Lopes é um professor com uma paixão pelo teatro, ou um homem do teatro com gosto pelo ensino? Profissionalmente eu sou professor e sou tradutor. E agora a partir do dia 18 [Março] autor, agora publicado. O teatro aparece inicialmente como uma paixão extraprofissional que acabou por ser incorporada também na dimensão profissional, depois de ter feito alguma formação na área. Durante alguns anos leccionei oficina de teatro. Essa experiência deu origem a um grupo de teatro juvenil, formado aqui em Santarém, fui quase obrigado pelos meus ex-alunos que queriam continuar a fazer teatro. O grupo durou oito anos sempre com actividade regular. Todos os anos participámos no projecto Panos da Culturgest, criámos espectáculos nossos, foi um grupo com uma actividade ainda bastante, para a dimensão que tinha e para o carácter que tinha, de grupo juvenil, foi um grupo com muita actividade. Entretanto o grupo acabou, por variadíssimas razões, porque já estava a chegar à altura de acabar. E a partir daí, tenho feito projectos destes. Ainda em Outubro estreámos uma adaptação de ‘A Menina Júlia’, do Strindberg. O Pedro Barreiro, no ano passado, convidou-me para orientar um laboratório de criação teatral no Teatro da Bandeira que depois também deu origem a um espectáculo. Digamos que extraprofissionalmente vou sempre estando ligado ao teatro de uma forma ou de outra.
E criar uma companhia? De vez em quando pensamos nisso. Mas ao mesmo tempo agrada-nos um bocadinho esta semianarquia de nos juntarmos quando nos apetece e de podermos desenvolver um projecto que é prensado com a mesma seriedade que pensaríamos se tivéssemos uma companhia. É uma hipótese.
Riqueza da Linguagem
‘Textos do Abocalipse’ tem várias mensagens nas linhas e entrelinhas, a vários níveis. “Uma delas tem a ver, e o próprio título remete para essa leitura, que é a revelação de momentos da nossa pequena humanidade, momentos do quotidiano, dos medos, da incapacidade de diálogo, da dificuldade de comunicação, e ao mesmo tempo a banalidade dessa comunicação, aliás um tema muito presente na obra do Aragão.” mas não é única, o grupo identificou outra menos consensual. “É uma linha de um certo humor negro quase absurdo, que remete precisamente para essa linha, por exemplo do teatro do absurdo, que de alguma forma dá um tom que se vai manifestando ao longo dos oito textos de formas diferentes, em graus diferentes. E simultaneamente também um outro aspecto muito importante, que é a própria carga poética do texto. Em todos os textos há uma exploração poética da linguagem, às vezes para jogar com essa banalização da linguagem, para expor essa banalização da linguagem mas depois, com muita frequência também, alternadamente, para aproveitar as potencialidades poéticas da linguagem”, refere o professor.
in Diário de Notícias Madeira, 23 de Março de 2017
17 março 2017
Diário de Notícias Madeira: «‘Textos do Abocalipse’ escolhidos por Rui Lopes. Obra de António Aragão em espectáculo no Teatro Sá da Bandeira em Abril»
Diário de Notícias Madeira
Quarta-feira, 15 de Março de 2017
Jornalista Paula Henriques
‘Textos do Abocalipse’ escolhidos por Rui Lopes
Obra de António Aragão em espectáculo no Teatro Sá da Bandeira em Abril
António Aragão, à esquerda, com o escritor Alberto Pimenta. Foto Arquivo Global Notícias
Estreia no dia 1 de Abril em Santarém, no Teatro Sá da Bandeira, um espectáculo de teatro criado a partir do livro ‘Textos do Abocalipse’ (1992), de António Aragão, madeirense pioneiro da poesia experimental em Portugal. O trabalho com o mesmo título é levado à cena através de uma parceria entre o encenador Rui Lopes e Pedro Barreiro, director artístico e programador deste espaço cultural.
António Aragão nasceu em 1921 em São Vicente e faleceu em 2008 no Funchal, sendo um dos ilustres autores madeirenses, com obra não apenas no domínio da literatura – escreveu poesia, ficção e para teatro, mas também da pintura. O autor de ‘Textos do Abocalipse’ fez formação em Lisboa, Coimbra, Paris e Roma, antes de assumir a direcção do Arquivo Distrital do Funchal, tendo deixado uma vasta obra, onde sobressai o jogo de palavras que criava.
Sobre o livro de contos em questão, escreveu Thierry Proença dos Santos na Revista Margem 2, Número 28: “Se do livro se pode tirar uma lição e aplicá-la aos dias que correm será, sem dúvida, a do exercício permanente da crítica, da inventividade e do inconformismo que o texto exemplifica”.
A sessão em Santarém será seguida de uma conversa sobre ‘poesia irreverente e de resistência’ em Portugal.
in Diário de Notícias Madeira, 15 de Março de 2017
Teatro Sá da Bandeira: Textos do Abocalipse, de António Aragão
Teatro Sá da Bandeira
Rua João Afonso nº7
2000-055 Santarém
Textos do abocalipse
de António Aragão
Sinopse
Textos do abocalipse, publicado em 1992, é um livro de António Aragão que contém revelações extraordinárias sobre uma estranha espécie animal (e que deve ser lido várias vezes e com muita atenção).
Textos do abocalipse, em 2017, é um espetáculo que apresenta os oito textos do livro de António Aragão, pela sua ordem original, do princípio ao fim.
Ficha técnica
Texto: António Aragão
Conceito original: Rui Lopes
Criação cénica: Carolina Lopes, Luís Coelho, Joana Santos, Pedro Barreiro, Ricardo B. Marques, Rui Lopes, Silvana Ivaldi e Tiago Correia.
Interpretação: Carolina Lopes, Luís Coelho, Joana Santos, Rui Lopes (voz) e Silvana Ivaldi.
Desenho de luz e som: Ricardo B. Marques e Tiago Correia
Conceção gráfica da folha de sala: Fernando Brito
Texto introdutório (prefácio): Alberto Pimenta
1 de abril de 2017 - Teatro Sá da Bandeira – Santarém
21.30
Duração: 120 minutos (aprox.)
Preço: 3 euros
Classificação etária: maiores de 12
Rui Lopes (1971)
Licenciado em Línguas e Literaturas Modernas – Estudos Portugueses/Ingleses, pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa.
Mestre em Teoria da Literatura, pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.
Professor do Ensino Básico e Secundário, desde 1994.
Traduziu obras de Ambrose Bierce (Tinta da China), Charles Bukowski (Antígona), Peter Brook (Orfeu Negro), dedicando-se, nos últimos anos, à tradução de livros para crianças na coleção Orfeu Mini (Oliver Jeffers, Peter Newell, entre muitos outros).
É autor, com a ilustradora Renata Bueno, do livro Aqui há gato, a publicar em março de 2017 na coleção Orfeu Mini.
Fundou o grupo de teatro AN!MAL (2007-2015), em Santarém, com antigos alunos da disciplina de Oficina de Teatro, tendo encenado diversas peças, sobretudo no âmbito do projeto Panos, da Culturgest. Posteriormente, dirigiu o Laboratório de Criação Teatral, no Teatro Sá da Bandeira, que culminou com a apresentação do espetáculo Instalação. Em 2016, apresentou o espetáculo MISS, a partir de Menina Júlia, de August Strindberg, reposto em 2017.
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